Nello stesso periodo si diffuse anche una musica più vicina ai gusti inglesi grazie a gruppi come gli “Small Faces”, che erano mods della East End londinese la cui passione per un certo tipo di vestiti e per certa musica era senz'altro genuina e non artefatta, i “Creation” e soprattutto gli “Who”, che sebbene considerati da molti il prototipo della "mod band", adottarono inizialmente (quando si chiamavano ancora High Numbers) il look mod su suggerimento di Pete Meaden, il loro manager. Gli Who portarono alla ribalta il fenomeno mod, fino ad allora ancora scena sotterranea di Londra, con i successi di canzoni tipo "My Generation", "I Can't Explain" e molte altre. I primi Who fondevano forti echi R&B con massicce dosi di energia e frenetica effervescenza sia dal punto di vista musicale che da quello scenico (indimenticabili i finali dei concerti in cui venivano distrutti in un rito liberatorio gli strumenti) e aiutarono a definire quello che molti al giorno d'oggi chiamano mod-sound. L’invasione di dischi soul made in USA della Stax, Motown e di altre piccole labels, determinò la nascita della scena “Northen soul”, con clubs del nord dell’Inghilterra presi d’assalto ogni fine settimana da scooters; il movimento popolare, underground, dei Mods attirava nelle piste da ballo del nord frotte di ballerini che facevano a gara con i loro elaboratissimi passi. A dare la carica giusta ci pensavano le anfetamine!

Si cominciarono ad organizzare anche i primi raduni, che divennero leggendari dopo gli scontri contro i Rockers, e più tardi i punk (il gruppo punk Exploited scrisse anche una canzone al riguardo contro i mod intitolata Fuck The Mods), degenerando in vere e proprie battaglie tra le differenti fazioni rivali nelle strade cittadine, come accadde sul lungomare di Brighton e quello di Margate. Questi eventi misero in discussione la "modern youth" (gioventù mod) in Inghilterra alla fine degli anni 60.

“Quadrophenia” (1979), basato sull'album Quadrophenia degli The Who (1973), fu il film che celebrò i fasti di questa sottocultura; i mods avevano un loro modo di intendere la vita, che si ripercuoteva sui loro gusti musicali, sul loro abbigliamento e soprattutto sul loro atteggiamento verso la società e questa opera cinematografica è  una celebrazione di questa “way of life”. Quadrophenia non si libera di molti dei difetti dei film “generazionali” e di ambientazione nostalgica: l’uso smodato delle hit dell’epoca, soprattutto di girls bands, un certo schematismo nella trama, qualche eccesso predicatorio nel definire i contrasti e l’indifferenza della società inglese, il ricorso ai topos dell’amore infelice e del tradimento degli amici, una caratterizzazione troppo scontata dei rapporti tra Jimmy, il protagonista, e i suoi genitori. Jimmy difatti non ha futuro, se non quello di continuare a prendere anfetamine, ubriacarsi, darsi ad atti di vandalismo che lo identificano con il gruppo, e a comprare giacche a tre bottoni. Quando capirà che anche questo non da alcun senso alla sua esistenza, quando toglierà il velo ai suoi miti, la sua vita gli sembrerà del tutto inutile: il prototipo del giovane disadattato, niente di più e niente di meno. Ci sono però altri motivi che elevano Quadrophenia al di sopra dei film-celebrazione di un gruppo musicale o di un movimento: per certi versi, può essere considerato come uno degli ultimi frutti della lezione del Free Cinema, ovvero di quel corpus di film che rinnovò il cinema inglese alla fine degli anni cinquanta.

IN ITALIA:

In Italia il “modernismo” arrivò soltanto alla fine degli anni ’70, grazie al film “Quadrophenia” ed alla musica, con influenze punk, di “Chords” e “Jam”. Nacquero le prime bands italiane, come i milanesi “Mads” o i torinesi “Blind Alley”, si diffusero un po’ di parka (il giubbotto impermeabile un tempo usato dall’esercito statunitense) e nel 1982 si tenne a Viareggio il primo raduno, con kids da Milano, Torino, Savona, Lucca, Piacenza, Roma. A partire da quella data i Mods si diffusero capillarmente lungo l’intero “stivale”, dal Trentino alla Puglia. A distanza di 20 anni la vitalità del movimento nostrano è ben rappresentata dalle decine di fanze prodotte e fatte circolare, alcune curate nella grafica, altre decisamente più caserecce come l’alessandrina “Diario di bordo”; alle serate musicali che si tengono settimanalmente nei posti più disparati. I Mods sono sparsi anche in diverse curve ultrà (Torino, Arezzo, Teramo, Milano, Alessandria, Spezia, Catanzaro, Pordenone, Como, Perugia, Ancona, Fermo, Sassari, ecc…) e anche dove non ci sono hanno influenzato con il loro stile ‘preciso’ tanti gruppi, come dimostrano gli stendardi e gli striscioni colorati con target, vespe, frecce e scacchetti. Voglia di ribellarsi e stile sono stati e continuano ad essere gli elementi principali per creare un muro con la società massificata, con il resto della gente che ti guarda e non ti capisce. Essere Mods al giorno d’oggi continua ad essere un modo per affermare la propria differenza: in un mondo in cui il disimpegno è l’elemento caratterizzante, gli ultimi ‘non-omologati’ riusciranno sempre a ritagliarsi il loro spazio!“Sicuri di noi stessi, violenti solo per necessità, sempre in strada con un’immagine perfetta… Essere qualcuno per ciò che si è e non per ciò che si ha!” (Oscar- Statuto).

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